Milano: Nidaba Theatre

Il trio raccoglie influenze che spaziano dalla musica indiana agli Appalachi, al mondo musicale latinoamericano, al blues, esprimendo composizioni originali e insoliti arrangiamenti di classici del rock e del folk tradizionale melodico.

Alex De Grassi suona la Sympitar, una chitarra acustica a sei corde con l'aggiunta di corde di risonanza 'simpatetiche', simili a quelle usate nel sitar indiano. Le corde 'simpatetiche', entrando in risonanza, producono un suono eterico e carico di magnetismo. Michael Manring, con il suo basso fretless, apporta sonorità fluide e mutevoli che si armonizzano con le tabla di Christopher Garcia, spaziando da atmosfere introspettive a effetti ritmici sostenuti.

Di origini italiane, è nato in Giappone e cresciuto in California. Assorbe fin da ragazzo molteplici influenze: dal classico rock e blues degli anni '60, al fingerstyle di chitarristi di folk revival, quali Bert Jansch e John Renbourn, e degli innovatori americani del genere, come John Fahey e Leo Kottke.

Fin dal suo primo album, "Turning, Turning Back", mostra una maturità stilistica che accoglie influenze diverse: dai chitarristi britannici, come John Renbourn e Davie Graham, alla musica di pianisti come Keith Jarrett, o dei Weather Report, unendo gli aspetti del jazz e della musica folk.

Alex De Grassi è stato tra i primi artisti ad incidere con la leggendaria etichetta Windham Hill, intorno alla quale si è costituito il movimento "American Acoustic Guitar". Nella sua produzione discografica alterna album di sola chitarra ad altri basati sull'impiego di una strumentazione variegata. Oltre all'influsso della musica nord americana, la sua ricerca musicale accoglie gli apporti della musica latino americana: dai ritmi della bossa e del samba, attraverso Jobim, alla musica andina; si è inoltre dedicato allo studio della chitarra classica approfondendo autori come Villa Lobos, Barrios, Piazzolla, con una predilezione per la musica di Egberto Gismonti.

Le sue sperimentazioni sul basso elettrico contribuirono (e tutt'ora contribuiscono) ad elevare il ruolo del basso elettrico nella musica contemporanea seguendo l'impegno del suo "maestro" ideale Jaco Pastorius, con il quale ha studiato e di cui era allievo prediletto. La sua musica si caratterizza per l'uso di accordature particolari, la velocità e il magistrale uso degli armonici. Michael Manring è ritenuto il principale innovatore nella musica per il basso elettrico dalla sua invenzione nel 1951. Con James Jamerson e Jaco Pastorius, è considerato Michael la terza colonna portante del basso elettrico.

Oltre ad essere stato per anni il bassista ufficiale della Windham Hill Records, Manring ha inciso e suonato con Michael Hedges, in tutte le registrazioni prima della sua prematura scomparsa, con Alex Skolnick (nelle band Skol-Patrol e Attention Deficit, che vedevano inoltre alla batteria Tim (Herb) Alexander dei Primus), Daniele Gregolin, Larry Kassin, Tom Darter, Steve Morse, David Cullen, Patti Larkin, e molti altri famosi musicisti. È stato membro del progetto Yo Miles!, la Miles Davis tribute band fondata dal chitarrista Henry Kaiser e il trombettista Wadada Leo Smith, sin dalla sua fondazione. È tutt'oggi impegnato in Tour e Clinic che lo vedono protagonista in diversi paesi del mondo; è riconosciuto come un virtuso estremo dello strumento per il suo uso continuo di accordature aperte, cambi di accordatura durante le esecuzioni, effetti inusuali e pionieristici: arriva a suonare anche due o tre bassi alla volta durante i concerti, come testimonia la sua storica composizione My Three Moons. Suona bassi Zon, con cui ha anche progettato il suo personale modello, l'Hyperbass.

Il nuovo cd, "Soliloquy", è il migliore esempio della sua straordinaria creatività per basso "solo", anche se continua la sua carriera come musicista fondamentale a fianco di nomi prestigiosi della musica contemporanea: lo possiamo trovare con la tasterista new-age Susanne Ciani, con il chitarrista Henry Kaiser, ad un festival folk con John Gorka, con il chitarrista Alex De Grassi, oppure alle prese con il suo trio punk-jazz di Seattle, i Sadhappy…e tutto questo perché , come ama dire lo stesso Michael, "it's all music!".

Il segreto della sua abilità a trovarsi a proprio agio con stili musicali così differenti è senza dubbio l' incredibile amore per la Musica nella sua totalità e per il suo strumento.

Attualmente mantiene un frenetico programma di sessioni di registrazione, clinics, concerti come solista, sideman e con il trio punk-jazz underground di Seattle, i Sadhappy. È stato anche l'argomento di un recente documentario della PBS, "Il profilo dell'artista: Michael Manring"